演奏《藏香》导读 /魏仕健
首先感谢各位老师和大家对《藏香》的关注。包括我本人在内的《藏香》演奏者，都感到曲子看似简单，但演奏的到位则不易，这引起了我的思考。
我几乎对每位演奏者的录音进行了认真的聆听和剖析，我便从中获得了一些新的理性认识，结合我的演奏实践所遇到的一系列问题，再和大家做进一步探讨:(供朋友们参考交流)
一．情感因素
在演奏《藏香》之前，建议查阅一些相关“藏传佛教”发展史、“佛香“史及其深远的藏地文化史。这样便会从中得到一定程度的感悟和启发，有了这个潜在意识，至少说我们已宏观的把握住了作品的内涵，在情感表达方面会更加深刻。
二．状态因素
演奏时，首先要做好人物角色的转换，以达到忘我的境界，所奏出的音符才会象“磬声”一样透明。
三．了解曲式的结构
演练时，一定要进行段落分析，了解每一个层面的音乐思想及表现手法，然后再统筹全局，去完美科学的表现作品。
四． 处理好两个对立统一的风格矛盾关系
（1）第一、第二、第三乐段和尾声这四个部分的音乐素材，佛教音乐风格浓烈，思绪一致。
（2）第四、第五、第六三个中部发展乐段音乐素材则不然，均属理想化的情绪，即有“静态”到“动态”的转变，风格有了明显的变化，演奏时在感觉和表现手法上要充分体现出来。
五．把握佛教色彩的演奏特性
一要庄严、肃穆；二要默默沉静；三要心地洁净。几乎沉浸在一个无形的世界里，把每一个乐汇、乐句都视为经文的吟诵，不去人为的用技术性手法加以修饰，让音乐语言自然的流露。
六． 用现代手法表现出藏民风采
《藏香》中第四乐段（向往地）第五乐段（火热奔放地）第六乐段（高原地）这三个中心乐段在技巧手法的运用上，要出新、出彩、求变，滑音、打音、波颤音、吐音、叠音、虚指颤音、倚音都来了，从而达到即对立又统一的审美感，这便是《藏香》的音乐之魂和魅力所在。
七． 关于几个演奏技术性的具体问题
（1） 乐曲的开头，有的朋友忽略了音乐自身的强、弱规律，前四小节的旋律乐节都落在“弱”拍上，在此如吹强了弱位音，就会直白无味，失掉了内在的含蓄。同时还要适度控制低音“65”的力度，避免过于生硬。
（2） 首段5～12小节是模仿吟诵经文的声音，好像让人看到成群结队的藏民来往穿梭，音乐形象要表现的逼真。
（3） 第二乐段男性化的深沉低吟，一定要节奏沉稳、庄严、似乎还包含着一些历史所留下的压抑之感，藏人的骨气和尊严都在其中。
（4） 第三乐段虔诚祈祷，突出一下女性化的色彩，在听觉上求异，这个乐段重柔度、纯度，无杂念，静静地叙述。此乐段长音不可腹颤，宁静才真切，同时力度一定要弱化，否则就不显的虔诚了。
（5） 前三个乐段都在做着伏笔，第四个乐段突然展开，似太阳光芒四射，给人以亮丽之感，抬头可见天上飘来片片祥云。
（6） 第五乐段的情绪，一定要最大限度的释放，气吞山河，用内气推出音符（可见强音标记的位置）。
（7） 第六乐段伴随香云进入梦境之中，采用虚拟化的表现手法，此乐段吹奏的不可太实，（虚指颤音就起到了一定的作用）。
（8) 尾句注意气息连贯，逐渐弱化结束，给人留下遐想的空间......
此外《藏香》的某些吐音，多采用内吐，滑音也多用气滑技巧，这样会产生一种虚虚实实的听觉感。
《藏香》的演奏仅是揭开了一层薄薄的面纱，是云、是雾还有待大家共同去探讨。
（我所录制的《藏香》远达不到上述某些指标，也仅是一个参考性的示范小样罢了）
