曲式指的是乐曲的结构形式，通常与作品分析结合统称为曲式与作品分析，因此对趋势的研究从整体上分为结构形式和作品分析两个方面。曲式学是音乐理论的重要组成部分，尤其是在作曲与作曲技术理论学科中占有重要的地位，是作曲四大件和声、复调、曲式、配器之一。
曲式学源于18世纪德国作曲家HC科赫的乐句乐段理论，直至19世纪才逐步形成各种曲式结构的概念。中西方音乐作品由于创作、思维方式的不同，因此也各自形成了不同系统的曲式结构，一般情况下，在一些中小型的曲式结构上，中西方有着某些相同的特征，在某些大中型的中西方音乐作品中，两者的差别就比较大了，而这里要特别强调的是，中国的民族曲式是中国传统音乐曲式，这与现当代的创作作品有所区别，要对中国现当代器乐作品进行曲式与分析研究，必须将中西曲式相结合比较研究，才能从中探求出现当代器乐作品的曲式与分析的研究方法，进而形成现当代作品的曲式结构形式。
笔者从以下几个方面对葫芦丝作品曲式与分析研究进行了层次的划分，第一从研究的必要性的角度，有三个必然因素，其一是葫芦丝作品的多样性，体现在风格的多样性与体裁形式多样性两个方面。其二就是葫芦丝教学的需要，当今葫芦丝教学在教学理念、教学方式等方面都比较缺乏专业器乐教学理论的知道，笔者从作品趋势与分析的角度能够为葫芦丝教学提供一些新型的方式方法。其三就是葫芦丝理论体系构建的需要，一种乐器或器乐的发展，必须具备几个形成因素，要使创作、演奏、理论等方面有机的联合在一起，因此完善的理论体系是器乐艺术繁荣发展的重要标志，作品的理论研究是葫芦丝理论体系重要方面，所以作品的曲式与分析对理论体系的构建就十分重要。第二部分就是曲式分析的研究方法与葫芦丝作品的曲式结构，要相对葫芦丝作品进行研究就必须对浩如烟海的作品从宏观上进行把握，这就需要一个科学研究研究方法和分析思路，其二是对葫芦丝作品的曲式结构进行总结，这里的曲式结构形式不是单纯西方的或中国传统器乐结构，因为葫芦丝作品不仅有传统作品还有现当代的创编作品或者是将来要产生和发展的新型作品，因此葫芦丝作品的曲式研究要有时空的概念，从时间上的角度上既要借鉴传统曲式，还要对以后作品曲式发展具有预见性，从空间上要对中西方的曲式形式进行对比、综合，才能够准确的、简单明了确定葫芦丝作品的曲式结构。第三个部分就是对典型性葫芦丝作品进行曲式与结构分析，笔者选取的作品既有传统作品，也有现当代作品，有创作作品也有改编作品，从宏观上看基本上就是总体性的作品曲式分析。以上即是本文的的内容结构，一比较条理性方法对葫芦丝作品的曲式分析进行研究。
葫芦丝作品曲式与分析研究的必要性
专业化是当今葫芦丝艺术发展的方向，这是一个时代的潮流，这种专业化主要体现在以下几个方面，一是创作的专业化，作品的创作是一个生产过程，也是一个作曲方法付诸时间的过程，创作有三个重要的相互关联的元素，分别为素材、灵感思维、作曲技术，一部完美的作品，必须具备以上三种创作元素，真正能够体现出专业的要素就是作曲技术。二是演奏的专业化，笔者在这里强调的是，演奏的专业化并不是单纯的指专业演员的演奏，而是要有专业的演奏方法，包括基础训练与演奏技巧的科学化，作品情感理解的深度化。三是作曲技术的专业化，一部优秀的作品问世需要科学的作曲方法和合理的结构布局，这不仅体现了作曲家的创作思维，而且也是作品具有了高度的思想内涵和艺术价值，因此曲式这一概念在葫芦丝作品向专业化发展的过程中就显得尤为重要了。
葫芦丝作品的多样性
近年来，葫芦丝艺术之所以能够蓬勃发展，在很大程度上得益于葫芦丝作品的创作和传播，葫芦丝作品风格不在拘泥于单一的地域性和民族性特征，而是不同地域不同民族风格的作品又有所呈现。其次就是体裁的多样性，独奏形式一直是葫芦丝演奏的主流形式，随着社会的发展、乐器制作水平的提高和有志之士的不懈努力出现了多种演奏形式，合奏、重奏、协奏等作品体裁也不断涌现，我们从趋势分析的角度对这些浩如烟海的具有不同特点的作品进行
归纳总结，非常有助于人们加深对作品的理解，进而提高葫芦丝的演奏水平。
（1） 风格的多样性
风格包括地域风格和民族风格两个方面，在中国传统音乐的研究中，按照地域与民族特点的不同，在全国范围内划分了不同的色彩区，因此形成了十三个地域支脉，分别为秦晋支脉、北方草原支脉、关东支脉、荆楚武陵支脉、齐鲁燕赵支脉、吴越支脉、巴蜀支脉、青藏高原支脉、滇桂黔支脉、闽台支脉、粤海支脉、客家支脉、台湾山地支脉，这些支脉风格特点的形成，既有历史的、地域的原因，也有民族的、人文的因素。这些风格特点的具体实体体现在个地域的民歌、戏曲、乐钟、说唱、民间歌舞、宗教音乐等音乐形式中。当今葫芦丝作品中所体现的风格特点也是基于中国传统音乐层次上的，正是由于中国传统音乐的多样性造就了葫芦丝音乐风格的多样性。
（2） 体裁形式的多样性
体裁形式的多样性是葫芦丝艺术繁荣发展的一个重要方面，在诸多的葫芦丝作品中，从演奏形式上看，独奏仍然是葫芦丝演奏的主流形式，近年来，在演奏形式上出现了葫芦丝重奏曲、协奏曲、 音画等多种体裁形式，尤其指出的一点是，在演奏形式上将声乐与葫芦丝相结合产生的声乐器乐曲是一种创新形式，代表性的作品有
教学的需要
葫芦丝的教学不像专业院校中的器乐教学，他的教学形式比较灵活且体现出速成性的特点，很多社会教育机构在葫芦丝教学理念上仍旧是沿用传统的口传心授的教学方式，由于教师本身专业水平的局限性，在对乐曲的教授上基本上是采取部分性和通篇性的教授乐曲的演奏，教师在教学过程中对乐曲的讲解基本上没有曲式的概念，如果在教学中教师能够引领学对作品加以分析，加深对乐曲的理解，那么学生对乐曲就会有更为深刻的认识，在演奏上也会得到提高。
理论体系构建的需要
葫芦丝艺术的高度化专业化的发展离不开理论的支撑，目前葫芦丝理论体系还尚未形成，其原因是当今葫芦丝理论的研究比较零碎，理论体系的建立需要有一个专门的学科，很多的理论需要分析综合进而整合为体系，葫芦丝作品的研究影视葫芦丝理论体系的重要组成部分，而作品的趋势研究是作品研究的重要方面，因此要想建立一个完善的葫芦丝理论体系，作品的趋势分析作为一个基础性的层面具有重要的地位。