15年的夏天终于随刘凤琴老师一起赶赴云南见到了曹鹏举、曹琛两位老师，比在电话里感觉更平易近人，此次学习《新疆舞曲》的过程中得到两位曹老师和刘凤琴老师的反复指导、层层把关，使我对这首《新疆舞曲》的意境与曲意的把握、理解有了新的认识，在整个演奏过程中得到了非常大的帮助。老师们对艺术的不断创新与追求使我非常的敬佩，非常感谢各位老师的辛勤创作并给予我如此细心的指导，也非常感谢马振荣老师的支持与辛苦传曲，老师们辛苦了！在此恭祝所有的老师和朋友们猴年吉祥、万事如意！
---------------------王芳
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春天里的饕餮音乐盛宴
——曹鹏举 曹琛的葫芦丝新曲《新疆舞曲》
2016年新春伊始，我和女儿曹琛为大家带来了一首由杭州姑娘王芳演奏的葫芦丝新曲《新疆舞曲》。初识王芳，是以她的一首葫芦丝MV开始的，一个西子湖畔的姑娘，演奏葫芦丝的一种韵味让我眼前一亮。啊！又是一个葫芦丝演奏的好苗子，当时不认识她，只听她的老师刘凤琴提到她的一些情况，我心里想：“葫芦丝这种从云南大山里走出来的乐器，在一个杭州姑娘的眼里，她是怎么理解的呢？”经过刘凤琴的介绍，我与王芳通过几次电话，她电话里文雅青春的语气及对葫芦丝的热爱感动了我，她请我为她创作一首新的葫芦丝曲子，我欣然同意。我们都是喜欢挑战的人，不断出新是我们音乐的生命，突破自我是我创作的动力。
我和女儿曹琛对本省的体裁写得较多，傣族创作的有：葫芦丝交响音诗《娥并与桑洛》和《版纳之夜》、《选美姑娘》、《泼水节》、《菩提圣缘》、《天鹅湖恋歌》、《瑞丽江情歌》等许多经典的葫芦丝曲；景颇族创作的有：《梦回景颇山》、《妈妈我要回家》、《景颇舞曲》等许多葫芦丝曲；阿昌族创作的有：阿昌族神话史诗《遮帕麻与遮米麻》和《阿昌欢歌》、《阿昌家乡真的美》等葫芦丝曲。另外还有《傈僳欢歌》、《傈僳迎客歌》、《欢乐的德昂山》、《德昂姑娘》、《彝族火把节》、《白族三道茶》、《基诺太阳鼓》、《布朗弹唱》、《布依赶花来》、《阿佤山》、《苗族花山节》、《壮乡美》等许多云南各民族风格的葫芦丝曲。几年前我们开始尝试一些新的民族体裁，《天上西藏》、《藏红花》、《藏神香》、《心经》、《草原天籁》、《草原天堂》、《草原传奇》草原三部曲等葫芦丝曲受到大家的接受与喜爱之后，我们又开始了新的探索，我们挑战全新的，自己从未尝试过的领域，要创作一批旋律新颖，灵动活泼，高技巧，高水准，与众不同的葫芦丝曲。一个我非常喜欢的民族，一种我一直想尝试的异域风情，早已在我心里萦绕了许多年了，《新疆舞曲》它就是我心中的“雪莲花”。我用葫芦丝挑战新疆民族音乐，运用新疆多民族的音乐元素开始创作，它那豪放的独特个性，回归大自然的文化清纯，桀骜不驯的狂野给了我无尽的创作灵感。我在云南一辈子与民族音乐打交道，热爱民族文化中的传统风格，在艺术上我一直追求出新与挑战，我深知艺术都是相通的，坚信读懂了民族音乐，就读懂了这个民族，我的信条是：“能力有限，努力无限。”这一次我欣然开始新的挑战。
考虑到王芳是地道的江南淑女，为她创作一首新曲子，要考虑到她所擅长的演奏风格，但又要在艺术上有所推陈出新，与众不同。我觉得，在葫芦丝的演奏风格及最擅长表现的情感来说，云南大山文化和江南丝竹的音乐风格异曲同工，大都是细水柔情，小桥流水的一种优雅意境。但仔细分析起来，虽然都是歌舞妙曼，情歌悠扬，但在风格上还是有很大的地域性差别，正向人们说的：“十里不同风”。怎样把江南的细腻演奏方法与雪山狂野奔放的情绪巧妙地揉在一起，这就是我在创作中要探索、创新、研究的新课题。
长久的酝酿，多年的思考，激情狂泻而出，一气呵成，我把写好的《新疆舞曲》传给王芳，但我心里还在打鼓：“不知她对新疆民族音乐的那种特有风格和韵味有几分把握？”她经常打电话向我请教，我们一起讨论风格，我在电话里一直鼓励她，她非常喜欢这首《新疆舞曲》，把这首曲子作为自己的代表作，非常看重。我对她有信心，加上她的老师刘凤琴的细心指导，她们一定能拿下这首有难度，技巧高，很有风格及音乐表现力的曲子。经过半年多的练习、打磨，去年八月王芳和刘凤琴决定还是来昆明，我一百多平米的专业录音棚里，找我录音，因为他们深知录音对一首曲子至关重要的作用，这也是我期待了很久的一次会面，很期盼她们对我们的作品的完成。第一次见到我，第一次来到我的录音棚，王芳有点紧张，在我们轻松地交谈中，我对她演奏中的风格与吹法做了指导与启发，小到每一个音的气息与吹奏，我都严格要求。对每一个音符的处理不是乐谱上那些简单的符号能够诠释的，有些细腻的处理只能在录音时凭着我多年的经验和我对这个民族一辈子的探究与了解及对于我自己创作的音乐风格的把握与要求，而对演奏者给予细致的指导。老师的作用就是要启发学生的思维，挖掘她们的潜能，我把我的经验，我的感受，我对艺术真谛的理解与你分享，而聪明的学生一定要有悟性。悟性的灵感在于启迪，启迪的要素在于老师的水准，怎样把老师的要求迅速理解，并用你自己的方法表现出来，一说就懂，一点就会，这是现在很多学习葫芦丝演奏的学生们应该好好领悟的要素。而王芳就是这样聪明的学生，她是一个文化水平高，聪慧灵秀的地道杭州人，学得快，模仿好，悟性高，录音时我的一番点拨，她受益匪浅，在对乐曲风格的把握，演奏技巧等方面都有很大的提高。她自己感叹地说：“听君一席话，胜读十年书”。在录音过程中她表现出了她的功力，在风格上把握得很好，吹得潇洒自信，我希望听到的情绪和意境都表现出来了，这让我满意和欣慰。
葫芦丝这种民族乐器是以口传心授的传承方式，发展到今天这个高度的，一首经典葫芦丝曲的演奏与流传，演奏者的再创作及录音师的启发与录音后期制作，至关重要。会录音的人不少，但真正热爱葫芦丝，懂葫芦丝演奏，并且自己创作葫芦丝曲的录音大师难寻。我和我女儿曹琛学习录音二十多年，对葫芦丝的演奏，录音，总结了一套非常好的方法。对于葫芦丝的前期录音、后期制作，我女儿曹琛细致认真，音乐感觉敏锐，面对不同层次，不同年龄段的葫芦丝演奏者，都有着丰富的录音经验。我们能引导演奏者在演奏不同民族风格的乐曲时得心应手，驾轻就熟，我们能最大限度地启发和挖掘演奏者的潜能。很多人在我们的录音棚里录完音之后都感叹：“葫芦丝还能这样吹？曹老师的作品看着曲谱简单，但一进曹老师的录音棚，在他的指导下演奏，完全是别有天地，大有不同。”我们最擅长的是把握各民族乐曲中的民族风格，并用各民族乐器所表现的音乐编配来完善其音乐表现力，民族味道浓郁但又不失世界音乐元素，突出民族风格又追求艺术的推陈出新。最后我们用多年的经验与对葫芦丝的热爱与了解，掌控演奏与录音，为我们倾心竭力创作的葫芦丝作品完美收官。每一个作品都如同我们的孩子，全身心创作，精雕细刻，巧心装饰，力求完美。所以，构思、创作、演奏者的理解与表现和最后的录音制作是紧密结合，缺一不可的。我们在与云南及全国各届葫芦丝演奏大师的合作中认识了自己，也更进一步读懂了葫芦丝。我们幸福与大师们切磋，但也喜欢与新手们交流，提及后辈，培养新人，我们也在互相学习中不断提高自己。我喜欢做老师，我喜欢新挑战，因为我热爱葫芦丝。
如今,葫芦丝这种乐器在全国家喻户晓，深受新中国成长起来的新一代听众的喜欢，特别是对民族文化无比热爱的葫芦丝朋友们，大家都喜欢这种民族乐器所表现的内涵，且深受感动。在熏陶中感悟顿觉，把音乐通过葫芦丝，丝丝入扣地植入心里，潺潺流水，灌入心中。虽然中国博大精深的本土文化与世界音乐所表现的所有外来文化很难并存，但我们一直努力用葫芦丝的天籁之音，让民族的成为世界的。葫芦丝所表现的不可复制的魅力，还是赢得了新中国新一代人们心底里的接受，并在智商和情商中升华，而且深深地印刻到了心里，发自内心的喜欢。葫芦丝这个乐器虽小，但容量丰富，潜力巨大，谁说葫芦丝只能演奏一些温柔的小曲子，它既能有小提琴的柔美细腻，也能表现长笛的灵巧活泼，它能有小号的清脆嘹亮，也能表现圆号的圆润温和，它能表现除了它最擅长的温柔委婉之外的狂野奔放的热情与潇洒。从葫芦丝文化中，人们的情感得到升华，陶冶和提高，在生活中它时时拨动着我们内心的情弦，处处充满欢乐与优美。这一切都是葫芦丝文化特有的精神食粮，悲欢情仇，多姿多彩，这是艺术的礼赞和信仰，这是艺术的追求与升华。
朋友！你听，你听，那手鼓敲出的狂野节奏，是风，是雨，是情与火，那如歌的慢板吹出的是欢乐，是幸福，是天籁之音葫芦丝表现的永恒主题。那急速旋转的热瓦普弹奏的是骏马奔腾的生活，多姿多彩的浪漫。那时而潇洒时而热烈的葫芦丝吹奏出的是新疆《十二木卡姆》的古韵与传奇。
听一曲如歌如梦的行板就知道云南音乐人曹鹏举父女的心中还有梦，看一看各民族欢歌炫舞，花山歌海，就能感受到我们云南民族音乐的丰富多彩，瞧，这又走来了一位西子湖畔的葫芦丝演奏新秀，她灵动高亢的葫芦丝里吹出的是我们新疆好地方，哈密瓜的甜蜜……
曹鹏举 曹琛
2016年2月5日于昆明
