能完整的演奏一首曲子,并不等于可以演奏好这首曲子。要演奏一首歌必须给曲子做艺术加工和修饰。我们对演奏的基本要求是：揭示曲子的思想性、艺术性、启发乐想象力，使我们可以有感情地演奏，受到曲子艺术形象的感染。由此看来，对旋律进行恰当的艺术处理，塑造良好的艺术形象，充分发挥音乐想象力，做到声情并茂地演奏，是非常重要的。

 个人感觉音乐的处理方法有以下几种：

  掌握音乐的基本情绪及其艺术形象 

 在学习音乐的过程中应首先进入音乐所描绘的基本情绪。如雄壮地、庄严地、活泼地、充满活力地、深情地等等。这是对歌曲进行艺术再创造的依据。围绕着这一基本情绪进行演奏或者演唱的总体构思与设计。如《小卜少》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了傣家姑娘的婀娜多姿色,能歌擅舞。这就是提示我们在演唱时要掌握住柔和、活泼、富有弹跳性的艺术风格。我们在演奏时的情感时可以运用波音,叠音,土音，不知不觉地将大家带入曲所营造的意境和情感的氛围中。

   用“对比”的方法来进行歌曲的处理

     音乐形象往往是根据文学形象要表达的内容而进行塑造的。在演奏中可运用节奏上的“松”和“紧”，速度上的“快”和“慢”，力度上的“强”和“弱”的对比。或调式转换、音色变化等手法。演奏时如果很好地把曲子中的这些内在的因素表现出来,那曲子的艺术形象也就更鲜明突出、栩栩如生。

     一、节奏上的对比
 

      如《竹楼情歌》这首歌曲，慢板节奏的密度不够紧凑，（但在进入快板前,其实伴奏已经把我们带入到高潮那样欢乐的气氛）,进入快板节奏上比前面短促、紧凑。如××××︱××××︱×.×××︱×××︱这密集的节奏通过打击乐形象地表现出“轻柔绿雾青竹楼,情意浓浓傣家妹”的场面。演奏情绪更加热烈；激昂，与前面形成鲜明的对比,而结尾一段柔和的慢板把我们又拉回到整个曲子的总体思想.

     二、演奏速度上的“快”和“慢”的对比
 

      演奏的速度对表达曲子的情感非常重要。每首曲子都有一个速度上的基本要求；有时为了强调曲子的特殊艺术效果，演奏时可把某一乐段、乐句之间的速度处理得稍快或稍慢、渐快或突慢、原速、等等。如《春到草原》这是一描写草原景色和当地人民生活的，速度不宜太快，但是要有层次上的变化；这个曲子在引子结束后共有两段慢板。在进入第二乐段时应该把速度加快，再进入到筒音做1的乐段开始逐渐回到原速；这样通过乐句之间速度的对比,在情绪上可造成一个不同时间段上草原风景的区别、同时也可以表现出牧民生活的节奏变化。当然，决定演奏速度的“快”与“慢”要跟曲子的表现内容结合起来。

       三、“强”和“弱”的对比
 

     它和速度上的对比一样，都是辨证的。没有“快”就不出“慢”，没有“强”更谈不上“弱”。我们平时说话有轻有重，演奏时随着旋律的进行和歌词内容感情上的变化，以及演奏者对曲子表达的思想感情的理解，必然会出现声音的起伏。若一首曲子平铺直叙地演奏是不会吸引观众的。优美婉转的旋律，诗情画意的意境，可用弱力度演奏。雄壮有力、热烈激昂的歌词，要用强力度演奏。 
  如《茶歌》中的引子里的每一个乐句都是弱强弱的变化,包括里面开副官的地方渐强的变化. 
  又如《渔歌》中出现的p、pp、＞、＜、p、pp；这些力度标记只要理解曲子的内容，按要求去演奏，会把曲子的情感表现好的。 
   总之，力度的强弱、音量的大小、只有对比才能显示出来，在处理力度变化时，应采用欲强先弱、欲扬先抑的对比手法。

    四、音色变化的对比
 

     对一些情绪不同、风格不同的曲，在演奏时可采用不同音色的变化去进行艺术的再创造。演奏活泼、充满活力或民族风格的曲子，可用明亮、清新的音色；如《月光下的凤尾竹》。演奏优美、抒情的歌曲，可用柔和、甜美的音色，如《月夜》。演唱思念、忧伤、速度缓慢的歌曲，如 《怀念》。
    对于一些特殊含义的曲子，演奏时就可以采取一些比较特别的方法，充分发挥现有的音色、使乐声富有新颖的变化。如《版纳之夜》取材于流传于德宏,西双版纳,缅甸的傣族民间歌舞调,属于宫廷音乐.典雅,庄重.如果用葫芦丝演奏可以采用大F小F和小C来演奏不同乐段,这样就会增加曲子的情绪，听者气氛也会活跃起来。总之，运用不同的音色、演奏不同情绪的曲子，可以取得不同的效果，给曲子的艺术形象增添艺术色彩。

   五、演奏形式上的安排
(责任编辑：老马)