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葫芦丝曲《孤独的黑骏马》赏析与教学 --惠燕妮

时间:2012-11-12 20:48来源:少数民族乐器网 作者:惠燕妮 点击:
1.1 作曲家简介1.2 乐曲产生的时代背景1.3 乐曲内容和曲式结构1.4 风格特点和演奏技巧2 教学方法2.1 教学目标2.2 设计思路2.3 教学重点与难点2.4 教学准备2.5 教学时间2.6 教学方法

网上看到很多人抄袭我的这篇论文,这是我在中国民族管弦乐会考级指导教师研修班第七十五期(葫芦丝十六期)毕业论文,严重BS,现委托老马上传到少数民族乐器网。请转的朋友一定注明作者是惠燕妮
 

 

 

1乐曲解析
1.1 作曲家简介
国家一级演奏员青年葫芦丝演奏家、教育家、作曲家。
中国葫芦丝巴乌专业委员会副会长
昆明市音乐家协会副主席
上海音乐学院葫芦丝考级评委。
现已出版发行专著专辑及作品有:
教学专著及专辑:《葫芦丝巴乌使用教程》、《怎样演奏好葫芦丝巴乌》、《怎样演奏好葫芦丝巴乌经典名曲》、《葫芦丝巴乌演奏指南》、《葫芦丝巴乌一点通》、《葫芦丝精曲示范》。
 创作发行的作品有:《打跳欢歌》、《清清玉湖水》、《蓝色的香巴拉》、《丝恋》、《雪莲花开》、《断桥残月》、《木鼓神韵》、《花满楼》、《风中的葫芦》、《葫芦情歌》《梨花雨》、《孤独的黑骏马》。
演奏专辑:《葫芦丝OK版》、《金葫芦》、《欢乐的葫芦丝》、《迷人的葫芦丝》、《醉人的葫芦丝》、《柔情丝语》、《丝恋》、《葫芦心经》、《李春华葫芦丝创作作品》、《葫芦情》、《梨花雨》、《葫芦丝创作作品选》。
李春华老师的葫芦丝音乐创作与演奏在葫芦丝音乐的发展史上具有里程碑式的性质。我们从他所创作的音乐作中可以看出,这些曲子带有一种当今及以后葫芦丝音乐创作的指引性和方向性,也是一种过渡性质的风格,这种过渡是由传统葫芦丝音乐作品创作向现代创作的一个质的超越和过渡。
 
 
1.2 乐曲产生的时代背景
从本质上分析,李春华老师的大部分作品的音乐素材来源于民间音乐,对音乐材料的使用从作曲手法、结构布局上既体现着新时代的气息,揉进了阳刚之美的特性,又保留并发扬了葫芦丝音乐阴柔之美的风格,使葫芦丝的表现具有了质的飞跃和双重性。
葫芦丝是具有轻、飘、柔、美特性的属于女性化的乐器,低频、养心,傣味十足,一个簧片具有九个以上的音,因此簧片的根部需要打薄,这样就产生一种低频和人们的身心产生共鸣。也就是说,只要听过葫芦丝,人们就会喜欢并迷恋它,这也是其它乐器所不能及的。
葫芦丝音域有遗憾,但其风格和韵味是其它乐器不可替代的。我们通常说葫芦丝能发出天籁之音,能称得上天籁之音的乐器能有多少呢?
在李春华老师的乐曲里可以发现,葫芦丝曲不再拘泥于某一地域的特点,而是对各种地域性的风格进行探索实验并取得了成功。他在音域的使用上,别具匠心地开发了葫芦丝音阶的使用广度,既是为了适应多风格的体现,也展现了多调性甚至无调性的现代作曲手法的要求。在《孤独的黑骏马》里,半音阶的使用恰好印证了以上观点。
李春华老师对于民族性音乐风格与西方作曲风格有着深层的理解与把握,他的作品风格的多样及多地域性使葫芦丝这一专属于西南少数民族的乐器表现了不同地域的民族风情,使广大受众对葫芦丝有了更新的认知和喜爱。
20112月份,李春华老师推出了《孤独的黑骏马》,这首曲子迅速风靡全国,本曲取材于蒙古族音乐元素,里面加入了长调和插指颤音,和特殊的半音阶演奏,其短小精悍极富草原的民歌味道和那些悠扬的长调让人不自觉的陷入了对空旷寂寥的草原的向往与渴求,深受广大丝迷的热爱和推崇。
李春华老师从20109月开始着手创作《孤独的黑骏马》,在创作过程中,写了很多日记,2011年的春节也不肯休息,历经五个月,直到2011年的2月份才杀青并推出此曲。李春华老师倾心力作的这首曲子,融进了他对人生的感悟和写照,为了创作这首曲子,头发掉了不少也白了不少。做完此曲之后,李春华老师感慨道:“在葫芦丝艺术长河中,没有想不到的,只有做不到的!”
在这个文化繁荣包罗万象的年代,该曲以浓厚纯洁的草原风味感染着大家,作者借“孤独”二字来叙述着黑骏马的忧伤,看似“孤独”并非“孤独”,他是在沉思在回忆,在孕育着一个美好的希望,这首曲子给人一种浑厚深沉而又大气的感染力紧紧扣人心弦。
1.3 乐曲内容和曲式结构
《孤独的黑骏马》这首曲子在舒缓的马头琴旋律中,让人不自觉的联想到一匹矫健的黑骏马在草原的夜,跟随着牧归羊群的脚步降临,空灵寂静的草原与高迥寂静的苍穹自然和谐地融为一体,矫健的黑骏马身披皎洁的星光穿越蜿蜒起伏的山坡,一碧千里的草地,清澈明丽的湾流和那些蒙尘的记忆,把人们带入一个奇妙无限的遐思之中。
孤独的黑骏马置身辽阔而又神秘的草原,在生存和理想中艰难跋涉,曲曲折折,反反复复。而坚定的信念为他磊起一座明亮的指路航标,伴随着豪放的嘶鸣,他将要去感悟黑暗以外的世界。他那魁伟的身子奔驰在他深深眷恋的草原,他爱草原,因为这里是生养他的土地,因为这里是他的根。
孤独并不可怕,借着这份孤独可以冷静的思考,使迷途的自己看清方向;孤独对于创作者来说是一种心境,一种修炼,更是一种享受,可以使之置身于世外,使其心灵安静,音乐纯洁。使创作者懂得生存的意义,也是受众更加明确的体会到孤独的高贵和做人的积极意义。
此曲分为引子、中板和快板三部分。
1.4 风格特点和演奏技巧
此曲具有浓厚的蒙古族音乐风味,旋律优美舒缓,意境深邃悠远,格调雄浑壮阔。
在演奏过程中需要注意的是气息的运用以及3音、5音和半音阶的演奏技巧:引子以较深情绵长的气息起奏,像弦拉出来的一样,由浅入深变换气息的强度和力度,奏出大草原的宽广、神奇和美丽,让黑骏马的孤独沉思不知不觉地消失在大草原,让辽阔的大草原赋予黑骏马无限的生机和活力。其中,3音和5音需插指颤第六孔才会出效果。
乐曲的散板部分非常重要,形散神不散,是对曲子的引入和展开。一定要注意倚音的演奏,以中弱的气流慢滑轻抹,要流畅,融入丰富饱满的感情逐渐增强气息。而的打音要富有弹性具有极强的颗粒感,以颤音快速过渡至在作慢滑过渡时表现出明显的强弱对比,使大草原更显自由空灵,富有魅力。
注意的演奏要以强气流快速连贯的顶出去,使乐句产生更浓郁的辽阔感。
         32分音符的使用,形象地演绎出了黑骏马向往或踯躅的复杂心情,演奏时注意这一组音的强弱度对比和颗粒感,要像弦拉出来的颤音一样吹奏够它的时值。
中板部分:(充满希望而又孤独)这一段描述了黑骏马充满着矛盾的思索和美好的希望,如何尽快摆脱孤独,奔向实现愿望的短暂过程,我们在演奏过程中要把握好气息的强弱,感情饱满,避免无感情的贫乏吹奏。
小快板:黑骏马经过自我调整后带着大草原赋予的无限生机朝着希望奔驰,乐曲的旋律从而发生了舒展欢快的变化,给人一种快乐和顽皮充满活力的轻灵快乐景象。注意这一自然段,第12——13小节的大连音要一气呵成。
快板部分:有两大技巧需要注意。需反复练习效果更好。
技巧一:该技巧为快吐和慢滑两个技巧相结合使用而产生的模仿骏马快速奔腾的效果。具体操作是从#1音慢滑至4音再慢滑至3音的同时飞快地双吐把滑音碎奏。
技巧二:该技巧旨在模仿马叫声,具体的操作是快速由1音滑至高音1后下三孔完成的动作同时慢滑关闭,在下三指关闭的同时45音孔同时完成快速的颤音。
快板的演奏要有极强的颗粒感,要层次分明,有对比。
教学方法
2.1.1 认知目标
1).引导学生对蒙古族音乐风格进一步的认知;
2).了解作曲家李春华并感受和体验李春华老师乐曲的风格和特点;
3).聆听《孤独的黑骏马》,了解其乐曲内容、曲式结构、风格特点和演奏技巧,感受和体验《孤独的黑骏马》乐曲中的节奏、旋律、音色、力度、气息等,在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用,理解此曲的内容及意境;
4).对葫芦丝新的演奏技法(半音阶)的进一步了解和掌握。
2.1.2 能力目标
1).能辨别不同地域风格的葫芦丝作品,能归纳总结不同地域音乐风格的特点;
2).能背奏乐曲《孤独的黑骏马》,熟练地演奏插指颤音、半音阶、吐奏和模拟的马叫声;
3).能演绎出极为辽阔的感觉和意境。
2.1.3  情感目标
1).对部分经典葫芦丝作品及葫芦丝名家有所了解;
2).对云南少数民族葫芦丝艺术有较高层次的认识;
3).进一步了解葫芦丝的发源地,德宏,傣族人民的文化。
4).对蒙古族音乐风格进行深层次的了解,扩大葫芦丝音乐的视野和知识面,培养多元审美意识。
2.2 设计思路
欣赏蒙古族音乐《嘎达梅林》,并分析其音乐风格。《孤独的黑骏马》全曲欣赏,对此曲进行解析,结合葫芦丝本身所具有的独特表现魅力以及《孤独的黑骏马》乐曲的相关地域文化融合来设计课堂教学。
2.3 教学重点与难点
1).学习《孤独的黑骏马》特殊的演奏技巧:插指颤音、半音阶、吐奏和模拟的马叫声,感知音乐中的情绪,理解音乐内容,能演奏出极为辽阔的感觉和意境。
2).插指颤音、半音阶、技巧1、技巧2、打音记号的准确性。
3).在教学过程中渗透情感教育。
2.4  教学准备
多媒体、蒙古族风格的乐曲一首、G调葫芦丝、手鼓、指挥棒、《孤独的黑骏马》曲谱。
2.5  教学时间
八课时
2.6  教学方法
欣赏、启发、难点示奏、纠错
2.7  教学过程
1)课前播放马头琴独奏《嘎达梅林》;
2)师生问好
3)导入新课
由葫芦丝独奏《孤独的黑骏马》引出。
4)作者简介(课件)
5)作品赏析(课件)
6)聆听葫芦丝独奏曲《孤独的的黑骏马》
7《孤独的黑骏马》特殊演奏技巧,难点解析及示范(课件)
《孤独的黑骏马》:细细聆听随着宽广低沉而略带忧伤的引子,仿佛让人置身于一个空旷寂寥的大草原,哀婉而低沉的音乐诱出的是填充内心深处的失落感与孤单感;
马头琴与钢琴完美的伴奏更能加深人们对与骏马生存环境的深入反思,随着葫芦丝音乐的响起,悠扬的散板让人倍感孤独与忧伤。而中弱气流慢速的滑音加之以快速的叉指颤音使得原本孤寂的乐曲赋予了鲜明的动感,好似整个草原焕发了生机一样,给人以积极向上的感觉。
整个中板像行云流水般诉说着故事以及自己的生存环境,平静之中略带忧伤,耐人回味,而突然的一个指颤音打破了乐曲的平静,随之而来的便是乐曲的高潮部分,这一段是最为振奋人心的也是难度的较高的部分,演奏者应充分调动好舌头与指头甚至所有的器官来达到“人丝合一”的完美境界。
开始的吐奏部分需要处理好连断,层次分明,后半部分用快速的双吐及叉指颤音来完成,稍有难度,而技巧1的处理需要反复练习才能更好的体现出骏马嘶鸣的效果,这一乐句令人精神为之振奋,表达了骏马对生活的顽强抗衡与不屈不挠及透悟人生的情感,马的嘶嘶叫声勾起了人们对自身处境的那份独特感悟与对待人生的深入思索:孤独是一份财富,孤独更是一种修炼,孤独不可怕,孤独也可以成就人一番事业,只要在孤独中坚守着属于自己的一片心灵净土。
《孤独的黑骏马》让人不禁联想起生活中的纷纷扰扰,顿觉开朗许多;人生在世不称心之事十有八九,有的人一旦遭遇挫折就垂头丧气的,而有些人则在逆境中反思自我并通过自己的努力达到生命中的顶峰,这是多么可敬又可爱的人啊!就像“孤独的黑骏马”,面对逆境不屈不挠,随时保持着一颗对生活火热的心,我由衷的赞美这匹黑俊马,因为他为我们的生活树立了榜样,也为我们在逆境中指明了方向。
 
8)自主学习乐曲《孤独的黑骏马》
9)欣赏音乐《孤独的黑骏马》,
小结
李春华老师的曲子都可以填词演唱,具有优美的歌唱性,这是一般曲子所不能达到的。他所创作的所有曲子既没有失去葫芦丝所特有的柔美特色,同时又加入了阳刚之美,所以,他的曲子具有阴柔美和阳刚美的双重性,这也是一般曲子所缺失的。
古人有诗词曰:“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流?”本曲中揉入了许多“愁”这个情感的触发物,才使得作品愈加耐人回味。有情才有韵,有韵才有品,有品才有味,才使得这部曲子荡气回肠。
一首好的乐曲不仅仅是创作人对现实情感及内心感情的直面独白,更是对众生的那种油然而生的敬爱与怜悯之情,一个好的演奏家不仅仅是能演奏一首经典,更是能通过自己的演奏将好的作品带给世人并能给人以不屈不挠的意志,来追求属于自己的那份幸福。
要想使葫芦丝艺术能够更好的发展,我们必须从各方面对其研究开发。发展葫芦丝艺术不仅要扎根于传统的土壤,还要使其茁壮成长。发展葫芦丝艺术的道路是漫长的,我们必须努力学习奋斗,竭尽所能弘扬这一民族艺术瑰宝。
教学建议:(教是为了用不着教,是为了找寻最佳的科学方法引导,引导学生正确的聆听,学生对音乐有不同的理解,有时甚至有些理解有偏差,即便如此,也应该给予仔细的,适当的肯定,其实许多时候老师是需要准备充分,但有些时候可以偷懒,让学生准备,他们付出了劳动,互相来讲评,互相倾听并得到老师不同的评价和鼓励,这样一来他们的学习兴趣会更高。)
 
在这个喧嚣的尘世里,它如一股清新的风,吹得只剩纯净……
 

(责任编辑:老马)
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