《花季》作品取材于山西左权民歌《桃花红，杏花白》，魏老师在这一作品的创作中突破了传统手法，巧妙的运用了调式转换、速度变化、节奏变化等变奏作曲技法，成功的完成了这首“醋”味很浓的《花季》。

       作为变奏曲式的作品，就像散文创作那样，主题的“形散而神不散”这一原则非常重要，在《花季》中，利用“形散”描绘了多个层面的山西风情：有多姿多彩、充满诗情画意的花的海洋；也有深情厚重、浸满了浓浓乡情的热土，还有热情奔放、豪爽热辣的晋中秧歌等等。通过对不同层面的描写，展现了一幅幅绚丽多彩、令人向往的山西风情画。而“神不散”的运用则体现在音乐风格与调性的把握上，左权民歌《桃花红，杏花白》为六声徵调式（加变宫），上下两个乐句，只有八小节。把它发展成一部大型作品着实不易。魏老师在创作中紧紧抓住徵调式这一特点，在此基础上大胆加入偏音，展开调性转换的各种尝试，实现了徵调式调内的多次转调，从而保持了山西音乐“醋”味的纯正。

       在编曲与制作中，我力图将这一特点在音响上使其尽可能精彩的呈现给大家。乐曲一开始的引子部分，表现冰雪融化，大地回春的景象，我运用了古筝、合成木琴、梦幻铃、哇音等音色，表现大地的博大，蕴藏着生机；以及水滴的晶莹剔透、清纯透明。

【一】 又是一年花儿开 G徵雅乐七声调式，4/4拍。本段是音乐主题的第一次呈现，既保留了原民歌的主题元素，又运用雅乐七声调式中的“#4”，发展了主题，使得音乐倾向于主音“5”的力度大大增强。速度每分钟75拍。电鼓与吉他的使用，传统与现代结合，表现一幅欣欣向荣的景象。

【二】 桃花红杏花白 G徵雅乐七声调式，3/8拍。一句竹笛的颤音与梦幻铃跳动的音符，引出了音乐主题的第一次变奏。将第一段音乐作了3/8拍的变化处理。满园的桃花、杏花争相开放，这里一朵，那里一朵，仿佛是花朵们跳起了圆舞曲。

【三】 花飘如雨 G徵雅乐七声调式，2/4拍。第二次变奏时拍子突然变成2/4拍。先是颤音的使用，然后是连续十六分音符的快速乐句，表现了花瓣随风飘落，花飘如雨的景色。此段的速度与上一段3/8拍的速度没有变化，值得注意的是：单位拍的时值的变化，“8分音符为一拍=4分音符为一拍”演奏者跟伴奏时应特别注意。

【四】 多情的土地 G徵清乐七声调式，2/4拍。这是音乐主题的第三次变奏，速度突然变慢，在演奏过程中有速度变化并大量使用三连音，为了给演奏以提示，我在配器中在慢速长音的最后两拍加入了铜管的小间奏提示下面三连音乐句的速度，这一点请演奏者注意。大提琴的厚重音响与三连音节奏的结合，以及调性中清乐音阶的使用，由“#4”变为“4”，突出了向下的倾向性，表现了大地的深沉与博大，孕育了如此绚烂的花的海洋。

【五】 唱不够的开花调 G徵燕乐七声调式，2/4拍。间奏的调性在经过了前面几次变奏的转换之后，终于出现了燕乐音阶，“降7”的出现，更加强调了作为山西音乐元素的特色音符，是全曲的点睛之笔。配器中我使用了唢呐，来强化突出这一风格与韵味。《桃花红，杏花白》音乐主题的再次出现并没有给人们带来太多的“再现”感，而是进一步的发展，展示了一个宏大的场面，赞颂美丽的家乡，歌唱万里春满大地红，歌颂祖国的大好河山，作品的寓意再次得到了升华。

        在配器上还有两个小插曲：这一段唢呐的间奏速度每分钟70拍，按照惯性思维，主题再现往往要比第一次出现时要快，于是我就想办法提速度，但是，怎么弄都不合适，把速度提上去在这一段里显得特别仓促、别扭。并且与“宏大”意境不相符，真是苦恼啊！突然我想起了与河北葫芦丝巴乌委员会秦会长聊天时的一句名言：“没有办法的办法是最好的办法”。于是我就把速度又调回去，就保持每分钟70拍，比开头还要慢，哈哈！这才是这段应该的速度！展开了、大气了。在此，我想，朋友之间的思想碰撞，在音乐创作于制作中特别重要，因此，我要特变感谢秦会长的指点，呵呵！另外，最后三小节的配器，按照歌颂祖国的大写意理念，我把它做成了交响化的宏大效果，但是把最后的复倚音吃掉了，整体听来，风格变化太大，与花季主音偏离，其实这首音乐并没有拓展到如此大的地步，经过再三推敲，决定还是要回到清淡、俊秀、表现地方特色上来，其实这并没有影响主题拓展的效果，相反，这倒给听众留下些许畅想的空间。