（4）A2段：此部分为主题的第二次变化，采用三吐音与双吐音演奏，乐句具有模进的特征，在打开副管音的情况下，注意气息的力度要控制好，保证每个音符要清晰的表现出来。
谱例27
 
（5）A3段：此部分为主题的第三次变化，作者为延长乐曲结束，扩展的11个小节的旋律，乐曲最终在六拍的dol音上渐慢、渐弱结束。
谱例28
 
（六）《吴音》
1、标题释义
吴语是我国古老的地方语言，至今已有3200年的历史，吴语分布地区很广，据詹伯慧《吴方言》统计，吴语流行于苏南、上海、浙江、赣东北、闽西北、皖西南等地区，使用人数超过7000万。关于吴语的风格有“吴侬软语”之说，宋代辛弃疾 在《清平乐•村居》中云“醉里吴音相媚好”，正确的描绘了其缠绵柔美的特点。音乐上的“吴歌”便是吴语音乐的代表，《晋书•乐志》说：吴歌杂曲，并出江南。 其特点是温柔敦厚、含蓄缠绵，与北方民歌的粗犷豪放形成鲜明对比。吴歌也一直是江南民歌的代称。
2、曲式结构
葫芦丝曲《吴音》正是从葫芦丝“轻飘柔”的演奏特点出发，结合吴语方言与苏州评弹的“开篇”音乐元素而创作的具有浓厚地方色彩的作品，此曲由李辛作曲，采用C调葫芦丝演奏，筒音作1,4/4、3/4，2/4混合拍子，联曲体结构。曲式结构如下表：

一级结构 A（抒情的） B C A
二级结构 a      a1 c   d e   f g
调式调性 G 宫
速度 中速 小快板 快板 中板
3、演奏分析
（1）A段：此段包含a、a1两个乐段，a部分包含四个方整型的乐句，每个乐句各包含四个乐节，演奏时要把握好附点音符节奏，可适当的加入一些手指上的技巧，控制好气息，不能有大幅度力度的变化。
谱例29
 
a1变化再现了a部分，注意颤音的运用，气息要控制的平稳，手指要颤动的均匀。
谱例30
 
 
（2）B段：包括c、d两个部分，主体材料来源于A段，并引入了新的材料，在两小节的动机原型呈现后转入到了2/4拍，乐句的变化与发展非常明显，大度音程的跳进和休止符的运用使旋律充满了起伏感，演奏时注意延留音及切分音型的运用。
谱例31
 
 
 
（3）C段：包括变化重复的两个乐段。e部分旋律较为流畅，连续的十六分音符节奏型与切分音、休止符的运用突出了主题的变化。d部分在演奏上注意弱拍上的颤音，既要颤的饱满也要注意节奏的把握，休止符的运用起到点缀旋律的效果，又因为处在快速乐段中，注意与速度的配合。
谱例32
 
（4）Ａ１段：结尾乐段，重复Ａ段。
结语
综上所述，在对江南风格葫芦丝作品的研究中，首先就是要对“江南”一词进行准确的定位，关于地域的概念，分别从广义和狭义的解释上，并综合历史上形成的文化概念和地域观念，以及在传统音乐风格的体现，对江南定位于以苏沪浙为核心的地域，并从中国民族民间的分类简述了此地区的主要的音乐形式，包括民歌、戏曲、曲艺、器乐等方面的代表性的乐种。综合这些民间音乐乐种，在音乐特点上表现为以五声性为基础的音阶结构、以中国音乐体系的调式特点、五声性级进的波浪式的旋法特点、简繁相间的节奏音型及委婉清丽的润腔特点。
在对江南风格葫芦丝作品的创作综述中，共总结了六个创作特点从创作形式上看，有原创与改编两种形式；从演奏形式上看，分为独奏和重奏两种形式；从音阶构成上看，多采用以五声音阶为基础的六声、七声音阶；从调式调性上看，以宫调式、徵调式居多；从速度布局上看，具有中国传统音乐速度“渐变”或“起承转合”的特点；从曲式结构上看，大多数作品既具有西方曲式结构形式如三部
曲式、回旋曲式、并列三部曲式，也具有中国传统曲式如联曲体、变奏曲式等。          
在葫芦丝作品音乐主题的分析上，从自然环境、人文历史、具体情景事物、日常生活情景进行了归类总结。江南风格葫芦丝乐曲的演奏特点表现在微变的气息、灵活的指法、轻巧的吐音、严谨的技巧四个方面。
    本文是“葫芦丝作品风格系列研究”的阶段性成果，也是江南风格葫芦丝作品的阶段性总结，因此本文的论点和总结性的结论只是代表这一阶段的成果，因此在对江南风格葫芦丝作品的研究中始终要结合葫芦丝作品的创作和演奏特点，以便更加完善地域风格和体现葫芦丝艺术的发展。