“碎音”技巧，后在《野狼》曲中多次运用。《风叶恋》 的创作，就乐曲的结构、手法和意境，可以隐约看出《野狼》的影子。

2006年暑期，赵先生在赴云南绥江县支教的旅途中阅读了姜戎的小 说《狼图腾》并深受感悟，萌生了要创作一首以野狼为主题的葫芦丝作品的冲动，以历史长河中野狼的兴衰为主线，表现人与自然、生与死的深刻内涵。经过一年时间的构思和创作，《野狼》终于在赵先生奔赴北京葫芦丝赛场的路途上基本完成，在没有写出乐谱的情况下，在赛场上清奏了全曲，获得评委和选手们的高度评价。

三《野狼》面世的背景

每一部经典音乐作品都有其深刻的社 会历史背景，《野狼》也不例外。

建国以后，特别是改 革开放之后，民族音乐迎来了百花齐放春天，葫芦丝、巴乌音乐作品如雨后春笋，不少民族音乐艺术家把葫芦丝、巴乌引上了舞台，录制了音像制品。流传甚广的有《芦笙恋歌》（雷振邦）、《月光下的凤尾竹》（施光南）、《金色的牧场》（王铁锤）、《迎春》（何维青）、《金色的孔雀》（于天佑、胡运籍）、《节日歌舞》（陆春龄）、《牧歌》（李镇）、《春到草原》（严铁明）、《渔歌》（严铁明）、《欢乐的泼水节》（周成龙、张祖豫）、《竹楼情歌》（李海鹰）、《竹林深处》（杨正玺、龚全国）、《勐养江畔》（哏德全）、《赶摆》（尹懋全、哏德全）、《版纳之夜》（曹鹏举）、《阿昌情深》（林荣昌）、（《傣寨情歌》（王次恒）、《茶歌》（王厚臣）、《追鱼》（宇向清）等。 

近年，葫芦丝巴乌音乐艺术得到了蓬勃的发展，有更多的民族音乐艺术家在国内外表演葫芦丝、巴乌。中央民族乐团笛子首席王次恒先生在欧洲、台湾演奏葫芦丝受到热烈欢迎，“女子十二乐坊”和一些乐团在国内外的演出让更多的观众认识了葫芦丝。

2004年，中国民族管弦乐学会编辑出版了《葫芦丝巴乌考级曲集》（上下卷）与示范光盘。2005年6月，中国音乐学院编辑出版了《巴乌葫芦丝考级教材》。全国的葫芦丝教材出版物、音像制品计有数十种之多。

2005年6月22日，成立了中国民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会，会员迅速扩展到数千人。自2006年3月起，中国民族管弦乐学会举办了多期葫芦丝巴乌指导教师培训班与演奏艺术提高班，为全国各地培养了一大批“火种”、骨干。中国民族管弦乐学会还成功组织了2005年、2006年、2007年全国性的葫芦丝巴乌大赛，特别支持了2007年10月举办的中国·德宏首届葫芦丝文化节。中国民族管弦乐学会会长朴东生、副会长张殿英等多次亲临葫芦丝巴乌专业委员会指导培训、观摩全国邀请赛。葫芦丝巴乌专业委员会会长王铁锤、副会长兼秘书长何维青、副会长于天佑、王次恒、副秘书长王朔等既当组织者又任培训师，为葫芦丝巴乌音乐艺术的普及与提高付出了大量心血。各地学习葫芦丝巴乌掀起了一个历史上从未有过的热潮，有的学校甚至出现了学生人手一支葫芦丝的景象。社 会艺术考级报考葫芦丝巴乌专业的逐年增多，水平明显提高。在每年举办的北京、上海、广州、深圳的大型国际乐器展中，葫芦丝巴乌等民族乐器占据了不少的展位，热闹非凡，成交量喜人。

全国各地的一些省市相继成立了葫芦丝巴乌爱好者协会，兴办了葫芦丝巴乌艺术网站，涌现了一大批葫芦丝巴乌艺术界知名人士，如云南的哏德全、李春华、杨声、陈先亮、湖南的李志华、西安的王厚臣和张安平、上海的赵洪啸、南京的谭军、黑龙江的贾洪斌、北京的张京军、天津的王泽云、广西的马振荣……等等。

近年，音乐家们创作了一批葫芦丝音乐新作品，引起积极反响的有《蓝色的香巴拉》、《雪莲花开》、《打跳欢歌》、《灞柳情》、《风叶恋》等。其中《灞柳情》被誉为“葫芦丝音乐中的《江河水》”。

如此优良的氛围为更高层次的葫芦丝巴乌音乐新作品的面世提供了一个极好的艺术基础。值得注意的还有更深层面的社 会因素：社 会经济的高速发展，使得“社 会的和谐、人与自然的和谐”等重大课题摆在了所有愿意认真思考的人们面前。这也许就是激发赵先生创作《野狼》的动因。同时，在社 会上引起不小反应的长篇小 说《狼图腾》起到了“引线”的作用。

没有对人与自然的关注，没有对生命的严肃思考，没有过人的胆略和深厚的专业功力，再优秀的作曲家也难以写出寓意深刻的音乐作品来。

由此可见，《野狼》的出现不是偶然的。
(责任编辑：老马)