论葫芦丝艺术“六化”建设方针-- 关于葫芦丝艺术发展刍议
在当今民族器乐艺术的发展中，都非常的注重演奏实践，而理论及其他方面的研究相对都比较薄弱。器乐艺术的发展是一个系统化的发展过程，这不仅是艺术发展的规律乃至是整个事物发展的方向。葫芦丝作为一种民族乐器，能够让更多的人接受它或朝着更高的方向发展，就应从多方面建立和完善这个系统，笔者通过自身的学习和实践，分别从演奏、理论、教学、创作、制作、交流等方面来阐述这个体系，以便抛砖引玉，引起重视。
 

一、 演奏的专业化
在器乐领域中，“专业”一词有两个含义，一是指在艺术院校中专门从事某一乐器的学习和演奏；二是从乐器的分类上有专业乐器和业余乐器之分，其实第二种说法是建立在第一种说法基础上的，是人们常说的一种分类方法，严格的来说是不具科学性的。第三是指在乐器的学习和演奏中要运用专业的、科学的训练方法。笔者所要论述的专业化主要是从第三个含义上来论述的。
 

（一）两个前提—基础和技巧
基础训练和技巧训练是演奏专业化的两个前提，前者是后者的基石，后者只有在前者的基础上才能发挥的更好，这就好比一座新房，只有盖好了才能够装修，两者是一个循序渐进的过程，急于求成必定会造成基础不牢、技巧不稳。在吹管乐的演奏中，基础训练包括气息、吐音、指法三个方面，实际上就是气、指、舌的练习，这三个方面是有机结合在一起的统一整体。
气息是三者的核心，任何的基础和技巧都是建立在这一核心基础上的，气息的训练要从有规定的节奏节拍的长音上开始的，不管有多高的演奏水平，气息的训练是要贯彻始终的，从笔者的体会上看，每次在吹奏乐曲前，先有一段时间的长音预热阶段，也就是所谓的“开气”，意在通常气流，理顺气息。
 

其次就是指法的练习，指法的练习有两种，一是本调的练习，二是变调的练习，在许多教材的指法练习曲中，基本上都按照两条规则进行编写，一是速度的规定，即规定每分钟多少拍；二是从最基本的音阶练习开始，然后是以某音或某音型为开始的级进、跳进、模进的形式。第二个方面是变调指法练习，葫芦丝本调指法以开三孔作dol为准，葫芦丝的大部分乐曲也都是建立在这种调式调性上，除了本调外，在筒音作其他音的情况下可以派生出多种调式调性。因为目前葫芦丝采取简谱记谱，因此就涉及到调式音阶的转换问题，因此在演奏专业化的建立上，变调指法的认识和熟练运用必须高度重视。
 

第三个方面是吐音的训练，在有的教材中把吐音当作技巧层面，由于吐音在吹管乐中的基础性较强，在中西任何一件吹管乐器上，虽然有的在舌吐因为上有所不同，但是在概念上基本上是一致的，因此可以把吐音当作基础层面看待。在葫芦丝的吐音吹奏方法上，持有三种不同的观点，也是三种不同的理解，以双吐为例。第一种观点吐库吐库，第二种观点为嘟咕嘟咕，第三种观点为的格的格，按照目前在艺术院校的吹管乐教学和教材中，第一种观点运用的较多，也是比较认可的，另外两种观点在运用上理解不同、因人而异。
 

技巧训练是演奏专业化的另外一个前提，从技巧方面怎样体现演奏的专业化，第一点就是对技巧有明确的、科学的定义，在不同的吹管乐器上，由于形制、指法、发音原理的不同，同一种技巧的定义和演奏也是不尽相同的，因此在概念的理解上要有所区分；第二点就是在技巧的运用上，作品的不同风格也决定了技巧的运用，在有的作品中已经有了明确的技巧标记，而有的作品中没有明确的标记确隐含着很多技巧，这就需要演奏者要在对作品理解的基础上加以区别运用，在演奏时要科学、灵活、规范。
 

（二）两个关键点—确立风格与体现美感
演奏的专业化对葫芦丝的演奏者提出了更高的要求，基础训练和技巧训练体现了演奏者对乐器的驾驭，而演奏的目的却是通过乐器去表现作品的情感和内容，在这一过程中需要做好两个方面的把握，就是要确立作品风格和美感表现。
 

1、 确立作品风格
演奏是二度创作范畴，对作品风格的深度把握是演奏者必须具备的素质，我国是民族音乐大国，不同的地域环境和民族风情造就了多样的风格特色，音乐作品的创作尤其是风格性作品的创作把这些特征通过各种作曲手段集中在一起，就在整体上形成了民族风情特点。在葫芦丝的作品中，风格性是其首要的特征。因此，演奏者在接触一首新的作品时首先要明确作品的风格，掌握乐曲的地域或民族的色彩，民族器乐作品的标题性较强，从标题上就能直观的了解乐曲的风格，一般来说，风格体现在两个方面，一是地域性的风格作品，这类乐曲如草原特点的《牧歌》、《春到草原》、《草原情思》等，陕西风格《宝塔山下》 、《灞柳情》等。二是民族风情的乐曲，如纳西族风情的《打跳欢歌》、藏族的《蓝色的香巴拉》、佤族的《木鼓神韵》等，此外，还有许多改编、移植的外国作品和运用现代作曲技法创作的作品等，区别作品的风格就更为重要了。
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、 体现美感
美感的体现是一种综合性的审美观念的体现，要体现葫芦丝的美感，首先是要对乐器有很深的把握，就是对乐器本身的技能掌握，其次就是在演奏作品时，把握好作品的主要情感，在演奏时，对于每一个乐段、乐句、乐节做到整体上的把握，具体体现在节奏、速度、力度等音乐的构成要素上，“文似看山喜不平”，音乐也是这样，旋律的婉转悠扬、乐曲情感的跌宕起伏都必须通过演奏者体现出来，给人以视听的美的享受。