顾冠仁老师的百度百科http://baike.baidu.com/view/3414339.htm
各位朋友：
我谈不上点评，因为我今天是来学习的，我的确学到了很多东西。
首先我要感谢李春华老师为我们创作了那么多优美动听的葫芦丝作品，另外我还要感谢今天所有参加演出的朋友们，你们的精彩表演真的是深深地打动了我。
因为葫芦丝原来我对它了解得不是很多，说实话我有点担心，就是今天两个小时是不是能坐得住，因为葫芦丝给我的印象是它的音色也比较单一，音区比较窄，风格也比较单一，但是这场音乐会我听下来，完全打消了我原来的顾虑，而且对葫芦丝这个乐器我有了进一步的认识，这个跟李春华老师的作品和大家的演奏有很大的关系。原来的印象葫芦丝这个乐器就是云南的乐器，它的风格就是西双版纳的、就是傣族的风格，但是今天（发现）什么都有，特别是我们上海的郑（江力）老师写的那个《沪调新韵》，大家都知道就是沪剧《紫竹调》那个音乐，家喻户晓的，给她这样一变奏，一处理，的确是耳目一新，她这个作品写的真好，比我们原来的《紫竹调》更丰富了。
另外还有好多曲目，作品风格非常新颖，比如《断桥残月》，它是江南的，有点孟姜女的音调，也有点江南的越剧（上海话叫绍兴戏）的音调，用葫芦丝来演奏，真是很新颖，我没想到葫芦丝能演奏这种风格的东西。
比如《孤独的黑骏马》，内蒙的风格，葫芦丝演奏得那么惟妙惟肖，风格那么强，特别是云南来的演奏家（金叶喊娃），真是了不起，她的表演能抓住人心、打动人心。
还有新疆风格的《雪莲花开》，怎么能把葫芦丝跟新疆的风格联系起来，(我）也没想到；我们也听到了许多非常地道的云南风格的、傣族风格的一些作品，我感到一个乐器它风格的多样性，是它生命力非常重要的一个因素，这是一点体会。
不光是这个乐器，现在我们的民族乐器都有这个问题，就是乐器改良问题。就是我们的民族乐团几十个人坐在台上的大乐队，乐器也在不断地改良当中，从二胡、琵琶、吹管乐器到吹弹拉打的各种乐器都在改，这个改，应该是越改越先进，越改它的表现力越丰富。
我感觉我们葫芦丝从今天看来也在改，一个是它的音区在扩大，从我看到前面的合奏《瑶族舞曲》，低音葫芦丝、中音葫芦丝都用上了，这个也是非常了不起的一个改 革，而且把葫芦丝的合奏现在都弄起来，我感觉从乐器改 革上面是一个非常大的突破。
葫芦丝这个乐器，使我联想到我们汉族的乐器中的古筝，古筝原来是非常简单的，所有的作品，都是五声音阶，56123561235，但它的音区比葫芦丝是要宽一点，弦多，特别是后来改良以后，它有24根弦，4个八度，但是它的调式基本上是五声音阶，我感觉，这个对我们有个启发，我昨天也跟李老师在讲，我们葫芦丝能不能在调性上面有所突破，我看到有些作品已经有这个因素在里面了，比如《心中的歌》、《蓝色的香巴拉》，已经在想办法调性要跑出去，那个“4”一用了以后，上升的调的感觉出来了。但这个乐器我感觉，4和7的音还不稳定，这个我感觉这个乐器的发展改 革的余地非常大，今后可以做进一步努力。
一个乐器的发展，一个是（靠）乐器的改 革，还有是（靠）创作，创作上面李老师在这方面已经做出了非常大的努力了。这都是些很好的作品，将来肯定有些作品会成为经典，流传下去。
但是一个乐器的发展要不断地有新的作品出现，而且它的表现力要越来越丰富，我感觉葫芦丝这个乐器在今天我们上海，刚才我统计了一下，好像基本上所有的区县都有葫芦丝乐队，上海十个区县好像基本上都有了，所以说明了这个乐器的生命力，群众喜欢它。当然它的音色非常地迷人，我们讲，最能打动人的音色是什么？是人声，它就接近人声。我们民族乐器中比如像二胡，拉出来就是人唱出来这种感觉，那葫芦丝在管乐器里面，也是这种感觉，它的声音有一种磁性，能抓住人心，这个乐器所以我感觉它的发展余地是非常大的。所以大家喜欢它。
民族乐器是我们国家的瑰宝，对传统的遗产，我们一个是继承，另外一个就是发展，现在中央对非遗项目有一个精神，我们一方面要静态地保护，就是把传统的、老艺人的东西录音录下来，另外一个就是提出来一个新的口号，要活态地保护，“活态的保护”就是要在发展中保护，任何东西完全静止了，不发展了，也就是消亡的开始，所以我们的民族乐器现在就是处于这种状况，我相信，在我们大家共同的努力之下，葫芦丝这个乐器肯定在我们民族音乐的百花园中一定会更加鲜艳多姿。
谢谢大家！
（注：文字材料由上海万玲玲老师根据录音整理，特此致谢，如有错误之处，以视频录音为准。）
(责任编辑：老马) 
|
